lunes, 27 de diciembre de 2010

Conchita Bautista (1969)


La doblemente eurovisiva Conchita Bautista paseó sus ritmos coplero-yeyés por toda Europa no solamente gracias al Festival de la red Eurovisión, sino que participó en el Festival de Sopot (Polonia) en 1969, interpretando Será el amor. (Aunque el disco no lo mencione, siempre hay algún objetivo indiscreto para captarlo todo, pínchese aquí). En la cara B, la venda tiene el toque inconfundible de Ceratto. También fue grabada -amén de otras versiones, que ahora mismo desconozco por no haberlo investigado- por Los Paquiros.

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martes, 21 de diciembre de 2010

Juan Ramos (1959)

Recibí recientemente este disco comprado en Ebay. El Festival de la Canción Mediterránea (FCM), que conoció 9 ediciones entre 1959 y 1967, nació como creo recordar que ya dije en otra ocasión, bajo la luz más inmediata del recientemente estrenado Festival de Benidorm, aunque sus vocaciones eran diferenciadas: mientras Benidorm estaba centrado en el mercado nacional, por el FCM nos entraban canciones y estilos de otros países bañados por el Mediterráneo. Juan Ramos, un artista del que apenas hay 3 ó 4 EP's, participó en aquel festival, defendiendo junto a Dodo Escolá la canción el pez, frontera, junto a (Juan) Carlos Monterrey, Contigo al fin del Mundo, con segunda versión del Trío Guadalajara. Y hasta aquí han podido llegar mis investigaciones. Traigo hoy este EP, en el cual interpreta dos de las canciones ya mencionadas, junto a Azul del Mediterráneo, que no sé si la interpretó Juan Ramos o no, ya que no tengo los datos de la primera semifinal, en la que debió participar. Termina el EP quisiera ser estudiante, que fue interpretada por el Dúo Dinámico (no me consta que la grabasen) y Dodo Escolá. Niguna de estas canciones pasó a la final.

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miércoles, 1 de diciembre de 2010

Los 3 Sudamericanos (1971)

En los primeros '70, los 3 Sudamericanos ya habían tocado techo en su carrera musical, no obstante, todavía durante la primera mitad de la década seguían vendiendo discos, aunque en menor cantidad. De este periodo de declive, uno de los principales temas es La Banda Dominguera, de corte pachanguero, como se puede uno imaginar por el título: paella-toros-sangría-oléolé, y la banda dominguera que siempre toca en la plaza, con una tuba grandota y unos platillos de lata . La canción funny, funny me trae recuerdos del Sugar, sugar, poco innovador pues.

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domingo, 21 de noviembre de 2010

Bob Azzam y su Orquesta (1960)

Bob Azzam consiguió en 1960 con esta Mustapha un éxito abrumador en muchos paíes -entre ellos, España o Francia, de donde es este EP-. Hay que decir que desde luego, el contraste musical con cualquiera de los países europeos era evidente, y las melodías pegadizas de Mustapha y Tintarella di Luna permitieron que éste disco se vendiese como rosquillas. De Tintarella di Luna, creo que es una de las mejores versiones que conozco. Entre las cosas que reza en francés la contraportada, dice que al servir en la Marina, se familiarizó con los sistemas electrónicos y que consecuencia de ello, lograba una caracterización especial en sus grabaciones.

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jueves, 18 de noviembre de 2010

Ana Kiro (1972)


Otro de los singles que adquirí en el día de ayer. De Ana Kiro he de decir que empezó a curtir su carrera -siempre en segundo plano- paseándose por los diversos Festivales musicales que se celebraron en España en el segundo lustro de la década de los '60. En esta ocasión, me sentí extrañado ante la idea de que Ana Kiro nos versionase aquella canción que en la voz de María Dolores Pradera se hiciese tan famosa. Cuando por fin llegué a casa, limpié el disco y lo puse, me sentí un tanto desconcertado al escuchar las primeras notas, que sin duda sonaban a ye-ye trasnochado (en 1972, creo que ese sonido particular ya se había superado), con esa base musical que recuerda a tantos otros discos Belter de estilo cutre. Para rematarlo todo, en la última estrofa entra a cantar el coro masculino, y entonces ya se le descompone a uno la cara. De cualquier forma, quiero hacer constar que Ana Kiro, vocalmente, además de gustarme, lo hace muy bien, pero el arreglo musical es un auténtico desastre. La cara B, el tiempo será testigo, suena a la típica película española en la que veríamos a la señora en un descapotable bordeando el paseo marítimo de alguna localidad mediterránea.

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miércoles, 17 de noviembre de 2010

Shuki & Aviva (1972)


Este disco ha caído en mis manos hoy junto con 6 singles más de los años '70. Desde la segunda vez que escuché Signorina Concertina, no sé que tiene la canción que la habré escuchado hasta el momento una veintena de veces. Desde luego, con tanto lai lai lai lai lai lai la la, la melodía se pega rápidamente, es difícil de evitar. Por cierto, este grupo se presentó a la selección alemana para Eurovisión en 1975, consiguiendo un 6º lugar en la final nacional. Los alemanes eligieron a Joy Fleming.

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lunes, 15 de noviembre de 2010

Dick Rivers (1965) - Canta en español

Como actor y canante es bastante conocido entre los francófonos. Para nuestras orejas españolas está este single grabado en nuestra lengua. No está mal el single, en absoluto, pero eso sí -tengo que decirlo- sin ánimo de condicionar vuestra escucha, cuando escucho "Rien que toi" /Solo a ti /You'll never walk alone, pienso en lo calamitosas que eran las adaptaciones al castellano de muchas canciones de la época. Contrasten la pista de audio con esto. Y por si fuera poco, la combinación, aún sin parecerse ni por asomo, me recuerda a Bobby Solo cantando Se piangi, Se ridi.

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domingo, 14 de noviembre de 2010

Manolo Galván (1971)


Hace tiempo traje al blog hoy no me levanto, una de las principales canciones en la trayectoria de Manolo Galván, ex miembro de Los Gritos. Hoy, traigo un disco un tanto especial, pues representa una transición, por así llamarlo. Eso sí, es una transición discográfica, ya que Los Gritos como grupo grabaron con la discográfica Belter, y tras la separación, este es el único single que Manolo Galván grabó con Belter, y por lo que he investigado, no llegó a grabar ningún LP. El single siguiente, ¿Por qué te quiero tanto? / Siempre, salió con el sello Ariola. Sinceramente, me parece un single bastante bueno, hasta el punto de no tener claro si me gusta más la cara A o la B. Y de no ser porque Ramalama editó la discografía en el periodo 1971-1976, éste single a día de hoy sería uno de esos discos inencontrables en el mercado, principalmente por no ser parte de ningún LP. De cualquier forma, y aunque reconozco que no lo hago porque me abastezco a mí mismo a base de vinilos, y el resto lo saco de otros blogs que publican discos que resultan difíciles de conseguir, creo que comprar discos del sello Ramalama no hace daño. De hecho, viendo el catálogo, hay cosas que se las han trabajado. Otros discos me resultan más mediocres en cuanto al contenido, pero creo sinceramente que cuando un sello discográfico trabaja de verdad y hace bien las cosas, eso ha de reconocerse. Yo, por ejemplo, tengo desde hace 4 o 5 -creo que es un error quitar la tilde a la O que va entre números, señores de la R.A.E.- años el disco recopilatorio de España en Eurovisión 1961-2000.

Volviendo a lo nuestro, os animo a escuchar este single de Manolo Galván.

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miércoles, 10 de noviembre de 2010

MARI TRINI (1972)



Nunca he sido un seguidor de Mari Trini, lo reconozco, aunque tenga 3 o 4 (Nuevo de la RAE, ahora, sin acento entre números, lo que me va a costar acostumbrarme) singles. El último en añadirse a la colección ha sido este, posiblemente, una de sus canciones más recordadas, junto a la canción Amores, que estuvo siempre bajo la lupa de la censura del Régimen.
Poniéndole al asunto unas gotas de humor, se ve bien a las claras que al genio Ibáñez esta canción se le atravesó de tanto escucharla: vean esta viñeta de Mortadelo y Filemón:
o esta otra:

En fin, que me troncho cada vez que las veo.

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martes, 9 de noviembre de 2010

ALBERTO CORTEZ (1960)

Este es el 2º EP aparecido en España de Alberto Cortez, con el único precedente de un EP aparecido en el sello Telefunken en 1958. Aunque abre el disco el corte el vagabundo, las dos canciones más reconocidas con el paso del tiempo, y tal vez dos de las más importantes de su trayectoria, son las palmeras, y sobre todo el sucu-sucu, canción de la cual existen numerosas versiones, entre las que destaco una versión "agitanada" que grabó Argentina Coral para el sello Belter en 1963.

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PD: Otra copia del LP en el blog Yayo Salva Musical

viernes, 5 de noviembre de 2010

MAX OSTBERG (1971)

Intentando buscar algo de éste personaje, parece ser que era poco más que un guaperas de fotonovela de Corín Tellado. Aunque el tema principal del single sea -otra versión como tantas de- Love Story, lo que me impulsó a comprar este disco fue la canción de su cara B, Yo que no vivo sin ti, que alcanzó una gran popularidad gracias a su autor, Pino Donaggio, y de la cual se han hecho versiones buenísimas, como la que grabaron Los Mustangs.

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lunes, 1 de noviembre de 2010

¡ A 16 R.P.M.! - LOS CAMPANTES CON ANTONIO MOYA Y SU CONJUNTO (1960)

Creo que hasta la fecha es el proyecto más ambicioso en el que me he enfrascado en lo que al blog se refiere: publicar un disco a 16 rpm. Lo mejor de todo es que ninguno de mis tocadiscos reproduce 16rpm. Así que he tenido una iluminación, que ha sido la siguiente: La velocidad mínima del tocadiscos es 33.33 rpm, esto es, exactamente el doble que las 16.66 rpm del disco. Así que aprovechando que el Sony Sound Forge me permite reproducir a mayor o menor velocidad, he reproducido a velocidad de 0.5, y mientras he capturado el sonido con el cool edit pro. Un trabajo de chinos, desde luego, pero el resultado ha sido satisfactorio, sabiendo que el disco tiene 51 años y que tiene algunas marcas; y que al ser la mitad de velocidad, la fidelidad disminuye a la par que se notan las frituras y desperfectos. Aún así, como digo, el resultado es muy bueno, y creo que lo vamos a tener crudo hasta encontrar otro ejemplar del disco, y que el dueño se dedique a postearlo. El tracklist, los éxitos del momento, aunque en general no pasan de los 2 minuto, si no, resultaría imposible apretar 18 pistas en un disco.

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JEAN-JACQUES GOLDMAN (1984)

Hacía algún tiempo que no tocaba la década de los '80, así que aquí traigo este single bastante cañero de J.J. Goldman. Cañero en su cara A, con ese envole-moi, pero que en la cara B tiene una canción a modo de nana, dors, bebe dors. Aunque asociemos la música francesa con Edith Piaf, Aznavour, Bécaud, Brel, Mireille Mathieu y similares, ahí donde se les ve también son bastante rockeros, prueba de ello es este single.

sábado, 30 de octubre de 2010

PATRICK JAQUE (1965)


Cómo llegó Patrick Jaque a nuestro país -partiendo del supuesto de que no es español- la verdad es una incógnita que dejo para José Ramón Pardo. Eso sí, como posible conjetura me atrevería a decir que llegó con un Festival de la Canción de Mallorca. La mejor canción del disco es sin duda Coeur au soleil, soleil au coeur, la única cantada en francés.

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Edición:
Recientemente, acabo de descubrir un comentario del propio Patrick Jaque(s), y aprovecho para reproducirlo aquí:
Oyé..me encontré por casualidad en internet. Este disco lo grabé hace muchisimos años! Llegué a BCN al final del'58. Me volvio a marchar al Libano donde actue 6 mesos solo con la guitarra en un Hotel de la cadena de la PAN AMERICAN,volvi a Catalunya y canté durante 10 años en el famoso Las Vegas Club, mas tarde en el Papagaya y en el Hotel CAP Sa SAL de Begur etc. etc. Un abrazo Patrick JAQUES

Así que aquí queda esto para los lectores.

JULIO IGLESIAS (1977)

Con la publicación del lp 33 años, creo que Julio Iglesias llega a la cima de su carrera profesional, ya que si no recuerdo mal, al año siguiente es cuando se marcha a EE.UU., cuna del estilo musical refrito y globalizado, que por supuesto, le sirvió para vender discos como rosquillas, pero en calidad fue cuesta abajo: mucho manejo del micrófono pero pocas nueces. Soy un truhán, soy un señor es conocida por el público en general, así que sólo puntualizar que es de la autoría del mismo Julio con el Dúo Dinámico.

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DIGNO GARCÍA y sus Carios (1971)

Atendiendo una de las pocas peticiones que puedo responder favorablemente, aquí traigo este single editado en Alemania de Digno García -y aunque no lo diga en la portada, con sus Carios-. Tomo la fecha y que aparezcan los Carios de la edició Belter española -dónde no aparece "yo te quiero"-. Desde luego, la felicidad suena a programa de esos de variedad -musical- rancios que tanto caracterizan a la televisión alemana. Vean este vídeo para saber a qué me refiero.

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EMILIO EL MORO (1964)

A día de hoy, el estilo humorístico de Emilio "El Moro" resulta evidentemente anacrónico, y quien lo haya escuchado o tenga la disposición de escucharlo dará buena cuenta de ello. No obstante, si lo encasillamos en la época, a mí me ha hecho gracia desde que lo escuché por primera vez, cuando tenía 8 años más o menos. Aún recuerdo ese pavo enamorao de la luna, o como a María Isabel del grupo "Los Payos" se le incendiaba la casa. En este disco, la 1ª canción es probablemente la única que no me hace gracia especialmente, que toquen una de las mejores canciones de Aznavour me parece algo que raya lo chabacano. No obstante, hay una frase digna de análisis: "todos se turnan en cuidarla, y en atenderla, y en abrazarla, cuando reparte la mamá". A continuación, parodia la ganadora del Sanremo '64 y el Eurofestival del mismo año, Non ho l'età, que cantaba con empeño la Cinquetti, pero mezclada con el Di, Papá, que tanto atormentaba a los españolitos por la radio de la época el dueto de José Guardiola con su hija Rosa Mary. Después, parodia la canción de Almagro y Villacañas, Espigas y Amapolas, que tanto éxito tuvo en la voz de Manolo Escobar, una de las mejores para ambos. Termina el EP con un tanguillo de Cádiz, perras gordas y modernas.

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viernes, 29 de octubre de 2010

RENATO CAROSONE (1958?)


Ya estoy de vuelta, después de esta ausencia que ha durado casi todo un mes. Que nadie se asuste, mientras no vengan echando el candado, de aquí no me quita nada ni nadie. Mi ausencia de 3 semanas se ha debido básicamente a la muerte del escáner anterior, pero no hay mal que por bien no venga, ahora tengo uno que va como la seda, no como el anterior, que tenía que hacer malabares para disimular los rayajos en la medida de lo posible.

Y qué mejor que volver con un disco que compré en un stand de libros donde había varias cajas con discos, de edición brasileña. Hasta allí llegó la fama de Renato Carosone, y recoge en éste EP 3 de las 4 canciones que recoge el EP español donde apareció Picolissima Serenata, sólo que para mi gusto, el EP brasileño mejora al español al incluir la melodía por casi todos conocidas de El Puente sobre el río Kwai, Colonel Bogey, que en la edición española apareció en un EP distinto. Hay que advertir que, pese a lo que a priori hubiese pensado de antemano, el prensaje brasileño es buenísimo -probablemente mejor que el español- y está impecable, supongo que porque los brasileños ya sabían que la aguja no duraba para toda la vida.

PD: A partir de ahora, muchos discos aparecerán publicados en formato *.flac, perfectamente reproducible con cualquier reproductor. Con este formato, las pérdidas son ínfimas en comparación con el formato mp3.

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sábado, 2 de octubre de 2010

FRANK SINATRA (1961)


Este disco se lo compré a mi amigo "El Explorador", junto con el tocadiscos Dual 1225 y el amplificador Kenwood que he utilizado para ripear éste disco, sólo me faltó la fonocápsula, que la puse yo.

Para la publicación de éste single, he querido documentarme un poco con una base de datos y contrastar ésta edición inglesa con la española. Pero cuál ha sido mi sorpresa, que aún tratándose de la famosísima canción de Agustín Lara, Granada -la nuestra-, no hay edición española de éste disco, y eso que Sinatra ya era conocidísimo en 1961. Y aunque por aquellos años nos pirrásemos por Marifé de Triana, Gracia Montes, Conchita Bautista y similares, había espacio para José Guardiola, Ramón Calduch y otros del mismo ramo. Entonces, ¿Qué explicación tiene que no haya edición española de éste disco, habíendola inglesa, sueca, alemana...? En fin, un desacierto para Capitol, que era por aquel entonces la distribuidora de los discos de Sinatra en nuestro país.

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jueves, 30 de septiembre de 2010

JAIME MOREY (1970)


El estilo de Jaime Morey es para mí algo así como crooner descafeinado, más pop que José Guardiola pero también distante de la radiofórmula de la época. Prueba de ello es que a pocos convenció su estilo. De sus repertorio, lo más destacado fue Paloma Negra, que sí obtuvo un éxito relevante en 1969, y Amanece, canción con la que nos represento en el festival de la Eurovisión Edimburgo '72, y en este caso, de no ser por la intensísima promoción que se le daba en TVE, no hubiese vendido un pimiento a esas alturas.

El single que hoy nos ocupa, de 1970, se compone por un par de canciones versionadas al español: en primer lugar, Partir c'est mourir un peu, y en la cara B, versiona a Memo Remigi con el tema l'amore fra noi due. Un disco que, sinceramente, resulta bastante soporífero, pero como estoy convencido de que jamás se reeditará, aquí lo tenéis.

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martes, 21 de septiembre de 2010

ZOI KURUKLI (1965)


Vuelvo con el único EP que salió a la venta en España de Zoi Kurukli, donde canta en griego la canción Mi[n] les Tipota -no digas nada-, triunfadora del VII Festival de la Canción Mediterránea, por encima incluso de la canción Si Chiamma María de Pino Donaggio. Tras una apretada votación en la que en una primera ronda empataron este Min Les Tipota y Si Chiamma María, en la ronda de desempate para sorpresa del respetable, se alzó con el triunfo Min Les Tipota. Alcanzó la final -creo recordar que consiguió la 8ª posición- la canción Mine. También pertenece al Festival la canción An Borouxa Xana, pero no llegó a clasificarse para la final. El resto de la discografía de Zoi Kurukli publicada en España consiste en dos singles: En uno de ellos canta en español Min Les Tipota, y en otro contiene una canción participante en el III Festival de la canción de Mallorca, Ena Kalokeri Sti Mallorca (Una noche en Palma de Mallorca), que actualmente estoy esperando a que me llegue por correo.

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miércoles, 15 de septiembre de 2010

ENNIO SANGIUSTO (1962 , 1964)



Atendiendo a una patición del tablón-tertulia, Dondisco me mandó la semana pasada un par de EP's de Ennio Sangiusto que aquí os dejo. Nunca me ha llamado especialmente la figura de Ennio Sangiusto, siempre me ha parecido uno más del montón. Eso sí, me parece especialmente interesante el primer EP, por contener un par de canciones participantes en la final del IV Festival de la Canción Mediterránea, celebrado en Barcelona entre el 23 y el 25 de Septiembre de 1962. De no haber sido anulado el resultado por el pucherazo que parece ser que hubo, Briciole di Luna hubiese terminado 5ª en representación de Malta, y Revivere 7ª por Italia.

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jueves, 26 de agosto de 2010

LOS BRINCOS (1965)


Cuando se rememora la década de los '60 desde la perspectiva musical, uno de los grupos ineludibles del panorama musical patrio son los Brincos. Eran bastante buenos, en verdad, y en el lustro que va de 1965 a 1970 cosecharon varios éxitos importantes. Posiblemente, mejor y flamenco sean sus canciones más recordadas. El ejemplar que les ofrezco está impoluto. Da gusto trabajar con discos así.

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Con ésta entrada, llegamos a la #400.

martes, 24 de agosto de 2010

LUISA LINARES Y LOS GALINDOS (1961)

El Festival Melodía de la Costa Verde, en sus escasas ediciones, fue un festival de carácter musical que se celebraba en Gijón, y que, a decir verdad, tenía una nula repercusión en el panorama musical. Entre eso y la completa inexistencia de datos de ese festival, indagar en el mismo es algo banal, así que me dedicaré a hablar de las canciones, eso sí, ateniéndome al puesto que se supone obtuvieron en dicho certamen:

1º. Horóscopo. Es la canción que abre el EP, la más rítmica de las cuatro. Lo que me resulta extraño es que en la España de aquel entonces se hablase del Horóscopo. ¿De verdad no lo prohibía la Iglesia? Ay, cuando será, que mi buena estrella brillará.

3er premio: Morena de Verde Luna: Al menos, en ésta interpretación, es la canción que tiene un corte más racial, por así decirlo. Es coautor de la canción Jorge Domingo, un asiduo de la mayoría de los festivales que entonces se celebraban en España. Si tiene tiempo y ganas, indaguen y verán como en casi todos los festivales tiene alguna canción. Fuera de los festivales, no recuerdo ahora ninguna canción suya especialmente destacable.

4º premio: a tu vera. Posiblemente sea la canción más conocida del disco, por tratarse de una copla que ha sido versionada, traída y llevada hasta la saciedad. Presuntamente fue escrita para Dolores Vargas la Terremoto, y digo presuntamente porque la grabación que poseo por ésta artista data de 1962, mientras que éste disco es de un año antes. Personalmente, me gusta más la versión de Luisa Linares y los Galindos. Me recuerda un poco como a las ferias de antaño de los pequeños pueblos, con sus orquestinas para amenizar las tardes.

5º premio: Un minuto de silencio. Es un bolero que para mi gusto resulta algo aburrido, aunque todo sea dicho, no soy precisamente un apasionado de los boleros. No obstante, está escrito por el bilbaíno Carmelo Larrea, quien escribiese el famosísimo bolero -como no- Dos Cruces.

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jueves, 19 de agosto de 2010

GLORIA LASSO Y LUIS MARIANO, CON LA ORQUESTA DE F. POURCEL (1958)

¡Canastos!

Con el amor no se juega, ¡ay, canastos! que es peor. Con ésta canción se abre éste EP en el que la mítica Gloria Lasso y la increíble voz de Luis Mariano se unían para ponerle un poquito de sal al panorama musical español. Y luego nos cantaban aquello de amor, no me quieras tanto, el típico suceso del cazador cazado. En la 2ª cara, tenemos 2 canciones con la voz solista de Gloria Lasso, en primer lugar la canción Guaglione, aquí titulada como Chiquillo, y en Francia llamada Bambino. Y para cerrar el disco, Me voy pal Pueblo. Qué quieren ustedes que yo les diga, cuando se encuentren 3 semanitas fuera de casa, una de ellas con el digestivo hecho polvo, igual a la hora de la vuelta se acuerdan del la la la la, la la la, la la lá de la canción.
Acompaña la orquesta dirigida de forma sublime por Franck Pourcel.

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PD: Una versión similar del disco puede encontrarse en el blog Yayo Salva Musical. La única diferencia es que en lugar de me voy pal pueblo, por Gloria Lasso, encontrarán Así, así, en la voz de Luis Mariano. Pinchando aquí.

LOS MISMOS (1969)

Sugar, sugar, por The Archies, es una de esas canciones que inevitablemente van asociadas a una época, y que no nos puede faltar cada vez que se rememora. Los Mismos, incansables en la ardua tarea de versionar los éxitos que triunfaban dentro y fuera de España, nos traen aquí su versión en castellano, que no está nada mal. Y para la cara B, una de las canciones por las que más se les recuerda a día de hoy , voy a pintar las paredes con tu nombre. Cada vez que menciono esta canción no puedo evitar el chascarrillo que me soltó el profesor que me dió las prácticas del coche: "si yo veo las paredes pintadas con mi nombre, salgo corriendo de allí", algo que sin duda haríamos más de uno. Por algún lado de éste blog pulula una versión grabada por Helena Bianco en 1991. Espero que aún se pueda bajar...

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CLIFF RICHARD (1962)

[otra importación de Londres, 11]
Cliff Richard en su etapa con The Shadows grabó sin duda alguna varias canciones que se convirtieron en temazos, y no sólo en el Reino Unido. Para mi gusto, The young ones es la mejor, pero cada cual tendrá su favorita. Eso sí, aviso que éste disco está un poco trillado, no sé si porque no paraba en una sinfonola o porque le tocó en suerte un inglés cateto que no cambiaba la aguja tanto como hubiera sido deseable.

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PD: pinchando aquí, encontraréis otra versión, el prensaje español, en el blog Yayo Salva Musical.

miércoles, 18 de agosto de 2010

MIGUEL ÁNGEL (KOLDO) [1976]

A Miguel Ángel, en sus primeros discos Koldo, tras 10 años de grabaciones le perdemos la pista con éste single, publicado en 1976. Ambas canciones fueron candidatas a representar a España en el Festival de Eurovisión que aquel año se celebró en la Haya. Hay que decir que ambas canciones tienen por autor a Manuel Alejandro, sello de calidad. Adiós, María, sin ser un tema comercial en absoluto, creo que hubiese hecho un papel más digno en La Haya que sobran las palabras, que, efectivamente sobraron para definir la pobre interpretación de Braulio, igual de pobre que su canción. Tampoco con Adiós, María nos hubiésemos lucido, pero para sacar una treintena de votos al menos, creo que hubiésemos tenido. En cuanto a la canción de la cara B, cuando todos cantemos juntos, adolece de ser plana hasta decir basta, y como mucho hubiese servido para hacer un papel mediocre en la OTI, que aquel año la ganaba España con María Ostiz y su canta, cigarra.

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TRÍO MONTENEGRO (1959)

(imagen tomada de www.a45rpm.com)
[Disco de la serie "Canciones para después de Viajar a Londres", vol. 10]


No sabéis cuan increíble me resultó encontrarme un disco de la casa Belter de los años '50 en Londres... con lo relativamente escasas que eran las tiradas que se hacían. Más apasionante hubiera sido saber cómo llegó hasta allí ese disco [aunque estuviese sin su funda], concretamente a la tienda de Exchange situada junto al mercado de Candem.

De éste disco lo realmente interesante es el baión Maringá, que se deja escuchar muy bien, y por supuesto, Malagueña (salerosa... besar tus labios quisiera). Dos canciones en las que empastan las voces a la perfección. Las otras dos canciones me parecen más prescindibles.


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THE RIGHTEOUS BROTHERS (1965)


Casi todo el mundo conoce la canción Unchained Melody, algunos por la afición musical, y el resto por la película Ghost. Pero el caso es que antes de que la grabaran los Righteous Brothers ya existían varias versiones de Unchained Melody, con letra e instrumentales. Posiblemente se trate de una de las canciones pro-romanticonas preferidas de todos los tiempos por las grandes masas.

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BEN E. KING (1960)

En 1960, Ben E. King tuvo sus dos primeros éxitos importantes: por un lado First taste of love, y por otro lado, y llegando a lo más alto del Billboard, la canción Spanish Harlem, de la cual hasta el día de hoy no han dejado de versionarla los más dispares artistas.

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sábado, 7 de agosto de 2010

GELU (1963)


Aparco por ahora la serie "Canciones para después de viajar a Londres" para ir por otras lindes. Antes de marcharme, mi compañero de blog Radiogramola me dejó unos "deberes" pendientes -reconozco su osadía-, consistentes en subir este disco de la granadina Gelu. Allá por 1963, su figura estaba en pleno auge, algo a lo que sin duda tuvo que contribuir la versión que se contiene en este EP de la canción Dame felicidad, que llegó al público sobre todo en voz de Enrique Guzmán, incluso para el público catalán hay una versión -para mí la mejor de todas- en la lengua de Terenci Moix interpretada por la eurovisiva Salomé.

enlace de descarga

lunes, 2 de agosto de 2010

PETER, PAUL AND MARY (1962?)

Según creo, el disco está editado en Nueva Zelanda. En cuanto a la fecha, es orientativa, puesto que no aparece por ningún sitio. El disco lo compré por la canción If I had a hammer, que me encanta, no puedo evitarlo. Cual fue mi sorpresa cuando tras una semana de pisar el suelo patrio, me dedico a escuchar el disco al completo, y las canciones de la 1ª cara, tell it on the mountain y blowin' in the wind me suena de cantarlas en la Iglesia. La primera creo que se canta como "ven, ven señor no tardes..." aunque algo cogido por los pelos. En el segundo caso, blowin' in the wind se canta a la hora de la comunión diciendo algo como "saber que vendrás, saber que estarás, partiendo a los pobres tu pan". Sinceramente, esto me ha dejado inmerso en un desconcierto del cual aún no he salido. No sé si este trío, que yo pensaba filocomunista son más tradicionales de lo que yo pensaba, o lo que se canta en la Iglesia es algo que se debe al aire de progresía que trajo por aquellos años (hasta 1965) el ya -a mi entender- sobrepasado Concilio Vaticano II.

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viernes, 30 de julio de 2010

CLIFF RICHARD (1959)

[Canciones para después de viajar a Londres, VI]
Aunque la carrera de Cliff Richard comenzó alcanzando el #2 en las listas británicas en 1958 con Move it, no es hasta 1959 cuando comenzamos a seguirle la pista a Sir Cliff Richard y su panda (The Shadows) en el suelo patrio. Ello se debe a éste single Dynamite / Travellin' Light , que fue una sensación en el Reino Unido.

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C.P.D.V.L. V : The Crystals (Reedición 1979)

ESP: The Crystals tuvieron un éxito imponente con este chicle de canción Da Doo Ron Ron, pegadiza a más no poder, inmersa en los últimos coletazos del Doo-wap, y que no puede faltar en una recreación de guateque casero.

ENG: The Crystals had a great succes with this chewing gum of song Da Doo Ron Ron, sticky to any more not being able, immersed in the last swishes of the tail of the Doo-wap, and that cannot be absent in a recreation of domestic binge.

FRA: The Crystals ont eu un succès imposant avec ce chewing-gum de chanson Da Doo Ron Ron, collante à ne pas pouvoir plus, immergée dans les derniers coups de queue du Doo-wap, et qu'il ne peut pas manquer dans une récréation de surprise-partie domestique.

Enlace/Link

jueves, 29 de julio de 2010

Canciones para después de viajar a Londres IV : THE TORNADOS (1962)


ESP: Telstar gozó de enorme éxito allá por 1962, y aunque en verdad no lo sea, yo lo considero un precedente de lo que después hemos conocido como "música electrónica". Obviamente, no es música electrónica, puesto que todos los sonidos, que yo sepa, han sido producidos de forma natural, es decir, que no se han creado con una máquina. Sin embargo, parece querer introducirnos en la era espacial aprovechando el lanzamiento por aquel entonces de un satélite llamado Telstar.

Enlace/Link

PD: En el blog Yayo Salva Musical podéis encontrar otra versión, en este caso, en EP. Para ello, pinchad aquí.

ENG: Telstar enjoyed enormous success as far back as 1962, and though really it is not, I consider it a precedent of what later we have known as " electronic music ". Obviously, it is not an electronic music, since all the sounds, as far as I know, have been produced of natural form, that is to say, that have not been created by a machine. Nevertheless, it seems to want to interfere in the spatial age taking advantage of the launch in those days of a satellite called Telstar.

FRA: Telstar a joui d'un énorme succès aux environs de 1962, et bien que dans une vérité il ne soit pas, je le considère comme un précédent de ce qu'après nous avons connu comme "musique électronique". Évidemment, ce n'est pas une musique électronique, puisque tous les sons que je sais ont été produits d'une forme naturelle c'est-à-dire qui n'ont pas été créés par une machine. Cependant, il semble vouloir nous introduire dans l'ère spatiale en mettant le lancement à profit par c'alors d'un satellite appelé Telstar.

lunes, 26 de julio de 2010

Canciones para después de viajar a Londres III : THE ALLISONS (1961)


Una cosa que igual puede resultar curiosa, es que en algunas de las tiendas que me he pateado, sin renunciar al placer que para mi supone ir hurgando entre los discos en plan "a ver qué pillo", enseñaba una libretita en la que tenía anotados algunos de los discos que iba buscando. Normalmente la respuesta era algo así como "no por ahora", pero yo no desistía y rebuscaba por mi cuenta. Este disco era una de mis aspiraciones, pero se me olvidó anotarlo en la libretilla, así que mayor fue mi satisfacción tras capturarlo. Y encima se oye que da gusto, aunque eso sí, lo encuentro un tanto sobreamplificado, tal vez porque como la gran mayoría de los que se encuentran en estas tiendas, debían ir destinados a las sinfonolas.
Are you sure, cantado por The Allisons, fue la apuesta inglesa para el Festival de la Eurovisión de 1961. Saliendo en penúltimo lugar, tras la canción ganadora representando a Luxemburgo y delante de la canción italiana, ganadora del Sanremo de aquel año, Al di là, consiguieron un nada desdeñable 2º lugar, aunque creo que hubiesen sido unos justos ganadores, sin desmerecer la impecable canción de Luxemburgo. Para el jurado español, que en aquel año (el de nuestro debut) votaba en último lugar, la canción inglesa fue la favorita, concediéndole 3 votos de los 10 que disponía.

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Canciones para después de viajar a Londres II : PETULA CLARK (1964)

Otro disco al que le tenía ganas era el Downtown en la voz de Petula Clark. Para los que no se ubiquen por el título o no lo recuerden, esta canción fue utilizada el año pasado en el anuncio de un coche -puede que fuese cosa de la Renault-. De Petula Clark, hace ya tiempo publiqué un EP, y el Downtown apareció en el disco Fundador Éxitos 1965: Francisco Lario. También hay una versión que me parece genial a cargo de los Sirex, aunque si listásemos versiones de este temazo, podríamos quedarnos aquí hasta mañana.

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Canciones para después de viajar a Londres I : THE HIGHWAYMEN (1961)

Ya estoy de vuelta. Ha sido, sin lugar a dudas un viaje inolvidable. Bueno, no del todo, ya que como me dijo un amigo antes de irme, y ayer me lo recordó, el término cocina inglesa es un eufemismo, y claro, mi agradecido estómago español hay ciertas cosas que no tolera si no es a golpe de manzanilla. A modo de souvenirs, me he traído un buen puñado de discos -qué si no-, por lo cual ya veré hasta dónde alargar la saga.
Aunque sea una americanada, la canción Michael llegó a copar los primeros puestos del Billboard en 1961, incluso fue versionada en un disco Fundador, que llevaba por título si mal no recuerdo "Éxitos Norteamericanos". En cuanto a la canción Santiano, guardo un grato recuerdo de la primera vez que la escuché. Recuerdo que estaba en el viaje de fin de curso en París, hace ya 4 años. Haciendo zapping por la televisión francesa, en una de las cadenas salió Hugues Aufray cantándola en francés -aún sigo a la captura de ese disco a buen precio-, y me llamó bastante la atención aquel tema, el sonido de las gaitas de su versión, así que aunque sólo fuese por un ataque de nostalgia, me traje este disco a las tierras patrias.

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lunes, 12 de julio de 2010

LOS BEATLES DE CÁDIZ (1965)




(imagen tomada de www.todocoleccion.net)
Aprovechando un paréntesis de la noche londinense, he recordado que tenía subido en el multiupload desde hace bastante tiempo este EP, que no puse ya que se pasó la época de los carnavales. Aún siendo de Liverpool, en Londres se ven souvenirs con la temática de los Beatles en casi todas las tiendas del gremio. Ayer precisamente ganaba España por fin el tan ansiado Mundial, así que qué mejor que darle al blog una pequeña dosis de alegría aunque fuera de temporada. Para ello, rescato éste disco que compré en un Cash Converters por un puñado de céntimos. De éste disco, tengo que destacar el Potpourrí Ye-ye, que no tiene nada que envidiar a las parodias de Emilio el Moro, algunas disponibles en éste blog. Creo que tiene entre otras borracho, de los Brincos, Cartagenera, de los 3 sudamericanos, me lo dijo Pérez, ídem, y una ó dos más que no recuerdo.

lunes, 5 de julio de 2010

Hoy: Hablar por hablar desde Londres --

Hola amigos. Hoy os escribo desde unos 300 metros de Picadilly Circus, mientras hago una cola de 120 personas, si, como escuchais, 120 personas, para recoger un maldito papel. Supuestamente las clases empezaban hoy, cosa que se pospone a manhana (teclado ingles, sin tildes ni nuestra letra patria) por la simple y sencilla razon de que tengo un par de horas por delante de no hacer nada.

Las colas, y el "vuelva usted manhana", como diria Larra, no son cosas exclusivas de nuestro pais, y estamos aqui recluidos en una habitacion con un par de ventiladores y gente tirada por el suelo perdiendo una manhana de un sol, que si bien no abrasa, si se toma a la larga acaba quemando sin poner moreno.

Asi que nada, que luego habra quien nos tenga por tercermundistas... pues anda que lo que hay que ver fuera... Y lo de que siempre esta lloviendo... pues al menos hoy brilla el sol, y manhana se espera mas de lo mismo.

domingo, 27 de junio de 2010

KLIO DENARDOU (1964)

Klio Denardou interpretó las dos canciones griegas que se clasificaron para la final de la VI Edición del festival: kathe ora ke kathe mera, que se clasificó en segundo lugar, y svisse nytha, que finalizó 4ª. Además, interpretó la que por unas horas fue ganadora de ése festival: Ho capito che ti amo, de Luigi Tenco, quien protagonizó la nota necrológica del Festival de Sanremo de 1967. Además, interpreta Io credo in te, que, representando a Malta, quedó en tercera posición.
Ho capito che ti amo fue despojada de su primer puesto ya que contravino una de las normas del festival al haberse presentado en la televisión italiana en la voz de Luigi Tenco un mes antes, de modo que optaron por declarar desierto el primer premio.

Kathe ora ke kathe mera y svisse nitha están cantadas en español. Ho capito che ti amo e Io credo in te, en italiano.

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ALECOS PANDAS (1961)

Me voy de viaje el próximo sábado, pero antes de irme voy a dedicar unas entradas al Festival de la Canción Mediterránea, celebrado entre 1959 y 1967 en Barcelona.
Ya han aparecido en éste blog los EP's de Claudio Villa cantando Binario, canción ganadora en 1959, de José Guardiola, interpretando los 4 primeros puestos del festival de 1961, así como un EP de Ángela Zilia donde interpreta en griego Ta Grissa Matakia, y en español Dans le creux de ta main.
Para mí, la ganadora de ese festival debió ser Ta grissa Matakia -tus ojos grises-, sin desmerecer por supuesto la canción ganadora Dans le Creux de ta main, o la clasificada en segundo lugar, Presentimiento, de Jorge Domingo. Digo que debió ser la ganadora porque era la canción que más rompía con la tónica general de canciones presentadas, baladas más o menos serias y romanticonas con algo de caspa. Ta grissa Matakia, por el contrario, era alegre y graciosa -no en el sentido de burla, sino en el sentido de suelta y desenvuelta-. Las 4 canciones que conforman este EP están cantadas en griego.

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martes, 22 de junio de 2010

MARWANN (1974)


Quién se supone que es -o era- Marwann, al menos para mí es un misterio. Digo misterio y no incógnita, porque no conozco a nadie que pueda resolver esta duda. Hasta donde yo sé, en España hay 2 singles publicados de éste peculiar cantante, el que hoy publico y otro con el tema Sweet Summer Love. Pero volviendo a éste disco, Soleado es recordado en España sin lugar a dudas por la genial versión que hizo Manolo Otero titulada Todo el tiempo del Mundo, parodiada posteriormente por Andrés Pajares. La versión de Manolo Otero se encuentra en éste blog, a ver cuano subo la de Pajares.

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domingo, 20 de junio de 2010

RED BLOOD (1977)

Otra adquisición reciente ha sido este single, con el one hit wonder (al menos para mí) Soul Drácula, que hizo hervir las pistas de baile de media Europa allá por 1977.

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viernes, 18 de junio de 2010

JUAN SEBASTIÁN (1980)

Al año siguiente de la victoria de Braulio en Viña del Mar, España repetía triunfo de la mano de Juan Sebastián, con la canción de Julio Sejías y Augusto Algueró Dudando, dudando, de corte discotequero pero interpretable con orquesta, como de hecho se hizo en Viña del Mar. Nada que ver con a tu regreso a casa, pero en esta ocasión fue muy aplaudido, especialmente por las adolescentes con hormonas en pleno hervor. Sinceramente, creo que esta canción tuvo más repercusión en Chile que en España, ya que era la primera vez que he oido hablar de este personaje, que sacó poco más que un par de LP's que yo sepa. En la cara B, el tema incluído se afana en recordarnos aquello de que los sueños, sueños son.

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jueves, 17 de junio de 2010

BRAULIO (1979) - Ganador Festival de Viña del Mar.

En 1979, entre pifias inmerecidas, Braulio ganaba el Festival de Viña del Mar (Chile), con A tu regreso a casa, canción que considero interesantísima exponerla aquí. El motivo no es otro que el trasfondo de la letra, pues -a mi entender- hay una tímida alusión a los malos tratos, físicos o psicológicos, ya que dice "no ofendas más, su dignidad". Posiblemente, sea su mejor canción junto con Sobran las palabras.

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